Discuție cu Ana Capsali: Cum e să fii designer vestimentar?

Cred cu tărie că domeniul design-ului vestimentar este unul fascinant și că hainele sunt mai presus de o simplă nevoie. Cu siguranță ele reprezintă un mod de exprimare, care dezvăluie multe trăiri, sentimente și idei odată ce este studiat cu atenție. Mai mult de atât, studiul design-ului vestimentar mi se pare a fi una dintre cele mai interesante ramuri ale artei.

Ana Capsali este o tânără absolventă de fashion design, ale cărei creații cu o tentă feminină aparte mi-au captat atenția. Astăzi am rugat-o să ne vorbească despre cum este să fii designer vestimentar.

JS: Ce presupune design-ul vestimentar? În ce măsură este vorba de artă și în ce măsură de modă?

Designul vestimentar este o formă de artă atâta timp cât crează o imagine vizuală încărcată de mesaje. Aceeași cantitate de expresie artistică dintr-o pictură este și într-o haină. Nu se poate spune despre o piesă vestimentară că nu este artă doar pentru că are și scop utilitar.  O pictură are putere, o piesă vestimentară are putere. De-a lungul vieții am experimentat diferite forme de artă: pictura, sculptura și grafica, domeniu pe care l-am aprofundat cel mai mult, dar când am descoperit și aplicat procesul care se află în spatele unei piese vestimentare, m-am simțit cea mai creativă. Am adorat instant complexitatea desfășurarii. De la găsirea unei probleme, la exprimarea ei, prin forme, materiale, culori, texturi, la a gândi tridimensional, și, în sfârsit, satisfacția furnizată de transformarea totului în produsul finit.

De-a lungul vieții am experimentat diferite forme de artă: pictura, sculptura și grafica, domeniu pe care l-am aprofundat cel mai mult, dar când am descoperit și aplicat procesul care se află în spatele unei piese vestimentare, m-am simțit cea mai creativă. Am adorat instant complexitatea desfășurarii.

Desigur, un designer trebuie să fie conștient de cerințele pieței modei. O bună înțelegere a stilului de viață, a nevoilor și a cerințelor clienților este, de asemenea, necesară.

JS: Ce opțiuni are un absolvent de fashion design?

Un absolvent de fashion design are ca opțiuni să lucreze in echipa de creație a unui brand deja existent, ori să iși creeze și să lucreze pentru propriul lui brand.

Din păcate tinerii designeri se confruntă cu teama de eșec, care provine mai ales din lipsa susținerii instituționale sau a mecenatului, mai ales că în România nu există o piață reală de modă, iar oamenii cu potență financiară nu au o preocupare în sprijinirea tinerilor designeri si a modei în general. Adesea aspirăm să coexistăm în alte conjuncturi și spații, cum ar fi în capitalele modei și tot ce implică ele.

Creațiile mele înglobează particularitățile costumelor din variate zone sociale, etnice, culturale și mixarea eclectică a acestora până la sublimare și crearea unui nou conținut. Utilizez culori sensibile, imprimeuri rafinate, elemente feminine, cum ar fi corsetele, mănușile lungi și panglicile. Fug de vulgaritate.

Adesea manipulez materiale, deconstruiesc costume bărbătești, dar scopul meu este scoaterea în evidență a feminitații și obținerea de forme armonioase. Uneori recurg la distorsionarea siluetei umane, supradimensionând anumite zone cu scopul de a sublinia prin contrast celelalte zone ale trupului.

JS: De unde te inspiri?

Mă inspir din tot ce mă ajută să îmi exprim identitatea, diferite culturi, mișcari și chiar gânduri despre suferință sau bucurie. Temele mele sunt o reflecție a timpului în care trăim, ceea ce trăiesc și acumulez mă ajută să circumscriu noi realitați care constriesc noi concepte. Caut să rămân relevantă, să fac o conexiune emoțională cu privitorul, trăgându-l afară din clișeul mental. Îmi place să transmit sentimentul de relaxare și nonconformism în raport cu o ordine dominantă. În general creațiile mele sunt despre generearea prosperității și a încrederii în sine.