La fel ca în filmul de debut al lui Schilinski din 2017, Dark Blue Girl, o psihodramă despre dinamica complicată a unei familii, Sound of Falling (Singure sub soare) – proaspăt lansat în cinematografele din România – urmărește patru generații de femei din Germania, explorând memoria, trauma și identitatea feminină prin povești interconectate desfășurate în jurul unei ferme familiale.
Avem de-a face cu un film atipic, surprins dintr-o perspectivă feminină – o abordare mai rar întâlnită în cinematografie. Și pentru că avem nevoie constant de cât mai multe intersecții de dialog cu substanță pe astfel de subiecte, ne bucurăm să povestim, într-un interviu acordat în exclusivitate, cu Mascha Schilinski, scriitoare și regizoare berlineză, co-scenaristă a filmului Sound of Falling, câștigător al Premiului Juriului la Cannes în 2025.
„Filmul vorbește foarte mult despre priviri, despre privirile la care femeile au fost expuse de-a lungul unui secol, cum se simte asta astăzi și, de asemenea, cum se păstrează și se imprimă în corp.”
JS: Sound of Falling urmărește patru femei de-a lungul unei perioade de 100 de ani, cu o distribuție numeroasă în fiecare episod temporal. Cum ați gestionat această provocare ca scenarist, nu doar ca regizor?
Am dezvoltat filmul împreună cu co-scenarista mea, Louise Peter. Am petrecut o vară la o fermă din regiunea Altmark, în plin peisaj rural, la jumătatea distanței dintre Berlin și Hamburg, acolo unde este plasată acțiunea din film. De fapt, plănuiserăm să lucrăm fiecare la propriile proiecte. Dar în timp ce amânam lucrul și beam vin seara, ne-am întrebat cine sau ce a trăit vreodată în acel loc. Am început să notăm imagini și mici scene care ne veneau în minte. Apoi am împletit acest material liber într-o structură comună. Așa au luat naștere personajele noastre.
Altmark a fost mereu o parte foarte rurală a Germaniei. Nu se întâmplă multe acolo, dar locul poartă totuși povara istoriei complexe a Germaniei. Este mărginit de râul Elba, care în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a marcat limita finală a înaintării armatei ruse, iar după război a devenit parte a Cortinei de Fier dintre Germania de Est și Germania de Vest. După căderea Zidului, oameni din Berlin au început să caute acolo locuri de refugiu pentru weekend, în căutarea liniștii și a spațiilor goale.
Pentru că ferma în care am stat fusese abandonată timp de 50 de ani, am putut să trecem prin camere și, într-un fel, prin trecutul ei. Se vedea locul unde fermierul își lăsase lingura pentru ultima dată. Totul era încă acolo. Apoi am găsit o fotografie veche care părea un instantaneu: trei femei stăteau în curtea fermei și priveau direct spre noi. Imaginea aceea ne-a impresionat profund, pentru că noi eram de cealaltă parte, în prezentul nostru, ca și cum aceste femei ar fi spart „al patrulea perete” și s-ar fi uitat direct la noi din trecut.
Asta ne-a dat, în esență, atmosfera care străbate întregul film. Ne interesa simultaneitatea nivelurilor de timp: faptul că, în același loc, o persoană face ceva foarte banal, în timp ce alta poate trăiește o experiență existențială, care îi schimbă viața.
În timpul cercetării îndelungate, am observat că aproape nu exista dovada unei astfel de perspective feminine în materialele istorice. Existau povești din copilărie în care apăreau remarci foarte ciudate – de exemplu că servitoarele trebuiau „ajustate” pentru a fi inofensive pentru bărbați. Atât se spunea. Existau multe astfel de spații goale, lucruri despre care nu se vorbea, dar care apăreau la marginea poveștilor. Acolo unde astfel de secrete deveneau palpabile, am încercat să explorăm, prin personajele noastre, ce ar fi putut exista în spatele lor.
JS: Imaginile din film, de la idila rurală la evenimente tragice, au o frumusețe luminoasă. Care a fost conceptul estetic și cum l-ați pus în practică împreună cu directorul de imagine și ceilalți colaboratori?
De la început mi-a fost clar că acest film este, printre altele, un film despre actul de a-ți aminti, despre modul în care funcționează percepția și memoria. Am descoperit că pot să-mi amintesc prin corp, că pot să mă privesc din exterior după o experiență, chiar dacă în acel moment nu m-am privit așa.
A devenit repede clar că vreau să spun povestea din aceste puncte de vedere extrem de subiectiv, cu rupturi de fiecare dată când personajele se privesc din nou din perspectiva unui alt moment din timp.
Am petrecut apoi mult timp căutând o traducere vizuală a acestui sentiment împreună cu directorul de imagine Fabian Gamper. Camera noastră este prezentă în scene ca un fel de protagonist, fără să știm exact cui aparține această privire. Uneori nici eu nu știu. Aveam impresia că apare brusc această privire din exterior și că personajele o simt instantaneu. În acel moment, ele văd ceva ce noi nu vom ști niciodată. Fabian și cu mine am căutat mult timp imagini cu o luminozitate clară care să poată exprima acest lucru. O inspirație importantă a fost Francesca Woodman, în ale cărei fotografii apar figuri fantomatice, transparente. Acea atmosferă plutitoare, aproape zburătoare, m-a fascinat întotdeauna.
Pe de altă parte, era foarte important pentru mine să arăt sentimentul de inaccesibilitate care apare atunci când, în timp, un văl se așază peste amintirile noastre. Ne-a luat ceva timp să găsim soluțiile tehnice potrivite. Am filmat cu obiective diferite, mult cu steadicam și uneori chiar cu o cameră pinhole, pentru a surprinde acest sentiment de alienare și disociere. Camera însăși devine aproape o parte din corpul protagoniștilor.
JS: Una dintre temele centrale ale filmului este violența psihologică și fizică, mai ales –dar nu exclusiv – împotriva femeilor. Cum influențează aceste experiențe traumatice destinul lor?
În cercetarea noastră am găsit multe exemple despre tratamentul îngrozitor al mulgătoarelor de vaci în mărturii sau cărți de istorie. Există foarte puține declarații ale acestor femei, care adesea nici nu știau să scrie. Unul dintre puținele citate pe care le-am găsit ne-a rămas adânc în memorie. O servitoare, privind înapoi spre viața ei, spune: „În realitate, mi-am trăit viața complet în zadar.”
Această propoziție ne-a afectat profund și ne-am întrebat ce înseamnă astăzi o astfel de afirmație teribilă și în ce măsură astfel de experiențe traumatice afectează viața femeilor de-a lungul timpului. În perioada în care este servitoare, personajul nostru, Trudi, nu are altă opțiune decât să supraviețuiască vieții sale. Și astăzi există mulți oameni, nu doar femei, care doar supraviețuiesc fiecărei zile în loc să poată trăi cu adevărat.
Aceasta a fost una dintre temele mari care ne-au preocupat, mai ales în legătură cu copiii: există oare o transmitere a traumelor de-a lungul generațiilor? Aceste traume nu sunt adesea marile povești de război păstrate în memoria colectivă, ci mai degrabă mici cutremure tăcute în interiorul personajelor. Poate fi pur și simplu o privire care s-a imprimat sub piele, așa cum experimentează Lenka în film.
În același timp, ne-au interesat și lucruri foarte subtile – de exemplu, de ce corpul uneori refuză să coopereze sau de ce propriul corp te trădează. Există un pasaj în film care spune: de ce roșești în cap astfel încât toată lumea vede rușinea pe care încerci să o ascunzi și de ce corpul nostru este construit astfel încât să facă acest lucru vizibil pentru toți?
JS: Sound of Falling este un film german prin decor și poveste, dar abordează și teme foarte universale. Cum ați echilibrat particularul și universalul?
Am fi putut plasa o poveste similară în orice alt loc. Unele lucruri cotidiene ar fi arătat diferit. Dar această perspectivă foarte subiectivă, prin ochii femeilor și fetelor care doar observă ce se întâmplă în jurul lor, ar fi putut exista oriunde în lume. Este o încercare de a urmări acele goluri din experiența trăită a oamenilor pentru care nu există cuvinte, unde limbajul nu este încă prezent. Cred că, în cele din urmă, nu îți amintești cuvinte și propoziții, ci rămân sentimentele. De aceea există puțin dialog în filmul nostru — nu este esențial pentru funcționarea memoriei.
Naratorii din film sunt, de obicei, cei patru protagoniști, dar uneori apare o perspectivă care nu este atribuită clar niciunuia dintre ei. Da, acesta este modul meu de a vedea cum funcționează memoria. Amintirile sunt și ele supuse timpului. Și totuși rămâne o esență care se imprimă în mintea noastră și spre care încercăm să ne apropiem fără a o atinge complet, pentru că uneori reprimăm ceva sau ceva alunecă complet în subconștient. Pentru mine există mereu această incertitudine: nu poți fi niciodată sigur dacă ceva s-a întâmplat cu adevărat așa și unde se împletesc visele și realitatea.
Mascha Schilinski este scriitoare și regizoare, născută la Berlin. A absolvit „Drehbuch-Masterclass” la Școala de Film din Hamburg și a lucrat ca scenaristă. Schilinski și-a început apoi studiile de regie de film la Academia de Film din Baden-Württemberg. Filmul ei de lungime medie premiat, Die Katze (The Cat), a fost realizat în al doilea an de studiu. În al treilea an, a regizat lungmetrajul Die Tochter (Dark Blue Girl). Filmul a avut premiera la Berlinale în 2017 și a fost nominalizat la Premiul GWFF pentru cel mai bun lungmetraj de debut. Ulterior, a fost prezentat la peste patruzeci de festivaluri din întreaga lume și a câștigat mai multe premii internaționale.
În 2023, ea și co-scenarista sa, Louise Peter, au câștigat Premiul Thomas Strittmatter pentru scenariul Sound of Falling. În 2025, același film a câștigat Premiul Juriului la Cannes.
Sursă copertă foto: IMAGO, Capital Pictures – Manuela Clemens
Comments are closed.