Devenit deja unul dintre cele mai vizibile și accesibile formate din cadrul RAD Art Fair, RAD Sculpture Park continuă să extindă granițele expoziției în aer liber, transformând-o de la an la an într-un spațiu de interacțiune, reflecție și timp petrecut împreună. În 2026, „CO-LAC” propune o abordare care merge dincolo de simpla plasare a lucrărilor în peisaj, construind un cadru în care arta, natura și arhitectura coexistă și se influențează reciproc.
Conceptul curatorial pornește de la ideea de „co” – colaborare, coabitare, conexiune – și propune o schimbare de perspectivă asupra modului în care privim atât arta, cât și mediul înconjurător. Sculpturile și instalațiile pun în dialog privitorul și ecosistemul din jur, contribuind la o experiență fluidă, în care granițele dintre natural și construit, dintre uman și non-uman, devin permeabile.
Lucrările sunt integrate în peisaj astfel încât să „lucreze” vizual împreună cu acesta, să pună în valoare biodiversitatea parcului și să invite la o formă de observație mai atentă și mai lentă. Vizitatorii sunt încurajați să descopere parcul mai degrabă ca un spațiu deschis, în care fiecare intervenție artistică devine parte dintr-un întreg mai amplu. Iar Sculpture Park este un loc de întâlnire și reflecție asupra rolului artei contemporane în spațiul public.
Sculpture Park este deschis publicului larg și poate fi vizitat gratuit, până pe 15 mai, oferind una dintre cele mai accesibile și captivante intrări în universul artei contemporane din cadrul RAD Art Fair 2026.
Alexandru Ranga
Practica sculpturală a lui Alexandru Ranga este ancorată în metal, care devine atât substanță, cât și structură poetică. Lucrând cu bronz, alamă, oțel și alte aliaje, el explorează potențialul expresiv al materiei modelate prin presiune, transformare și tensiune.
În lucrările sale, metalul depășește condiția industrială și capătă o prezență organică, uneori vulnerabilă, alteori severă, dar întotdeauna încărcată de o energie latentă. Formele sale par modelate de forțe opuse: greutate și ascensiune, compresie și vibrație, rigoare și instabilitate. În acest vocabular vizual apare și sugestia fulgerului, nu ca motiv descriptiv, ci ca semn al unei intensități concentrate, o descărcare care traversează materia și o animă din interior.
Adrian Ilfoveanu
„Fallen Angel” și „Angel” formează un diptic biblic construit pe contrastul dintre cădere și puritate, damnare și mântuire. Prima sculptură evocă figura îngerului răzvrătit, asociată cu degradarea și corupția, sugerate și de patina sa asemănătoare ruginii. În contrast, „Angel”, turnat în bronz lustruit, reflectă lumina și simbolizează integritatea, vigilența și fidelitatea.
Împreună, cele două lucrări trasează un parcurs metafizic universal, de la povara materiei către aspirația spre lumină, într-un limbaj vizual în care frumusețea capătă o formă stranie și memorabilă.
Mirela Cerbu
„And what If My Fly Were a Foreign Planet” ne invită să reflectăm asupra migrației, nu doar între spații geografice, ci și între moduri de a privi. Lucrarea imaginează percepția ca o formă de mișcare, o schimbare atât de radicală încât familiarul devine îndepărtat, dislocat și subtil dezrădăcinat. Elementele din imagine, precum formele stelare aflate în dialog cu o muscă (musca devenind o planetă), sugerează forțe care sunt simultan gravitaționale și apropiate, conectate în mod paradoxal.
Simbolismul acestor elemente se dizolvă, aparținând în egală măsură peisajului și cosmosului. „Musca” devine o metaforă pentru conștiința însăși, purtând fragmente dintr-o lume în alta. În același timp, prin interacțiunea segmentelor generative în spațiul tridimensional, întreaga structură se transformă într-un sistem grafic dinamic, un fel de desen spațial.
Sursă fotografie copertă: radartfair.com
Comments are closed.