8 martie m-a găsit în Zürich. A fost primul an în care am decis să celebrez feminitatea departe de locul în care am crescut și de orașul în care simt că am devenit, cu adevărat, femeie. Alături de prietena mea, am luat orașul la pas, plimbându-ne pe străduțele înguste elvețiene și lăsând liniștea locală să ne cuprindă, până când pașii ne-au dus spre artă.
Recunosc – nu sunt genul de vizitator al muzeelor care se pregătește dinainte pentru ceea ce va urma să vadă sau care citește, ad litteram, descrierile fiecărui tablou. Răbdarea mea nu stă prea mult în loc. Însă un lucru e cert – îmi place necunoscutul. Și mai tare îmi place să fiu surprinsă. Să mă opresc în fața unei opere și să mă simt absorbită de peisaj sau de ceea ce trezește imaginea în mine. Privirea să mi se agațe de opere pe care le recunosc din cărți sau de pe internet și să știu că, pentru un moment, distanța nu ne mai desparte. Asta am simțit la Kunsthaus.
Prima întâlnire
Muzeul Kunsthaus găzduiește o colecție bogată care traversează secole, de la lucrări din Evul Mediu până la piese contemporane, incluzând curente impresioniste și moderniste, dar și o selecție dedicată artiștilor elvețieni.
Format din două clădiri interconectate printr-un tunel subteran, Kunsthaus Zürich este cel mai mare muzeu de artă din Elveția. Înainte de a explora adânc spațiile care adăpostesc lucrările, nu puteam să nu apreciez arhitectura locului care m-a captat încă de la intrare – un minimalism marcat de uși înalte și detalii aurii, inundat de lumina naturală care cădea blând peste fațadele de piatră în nuanțe de lut.
„Încerc ca nuanțele de negru pe care le folosesc să fie la fel de complexe ca orice altă culoare de pe paletă.”
Kerry James Marshall
Printre impresionism, simbolism, neoplasticism, modernism și pop art
Monet, Vincent van Gogh, Picasso, Munch, Giacometti și alți renumiți artiști sunt prezenți în colecția muzeului, alcătuind o călătorie prin diferite stiluri și curente artistice.
Una dintre cele patruzeci și una de versiuni ale picturii Le Pont de Waterloo (1903) de Monet se află aici, parte dintr-o serie în care podul londonez prinde înfățișări diferite, într-o manieră impresionistă.
Ce este artă și ce este un produs cultural? Andy Warhol trezește această întrebare prin Big Torn Campbell’s Suppendose (1962), o ilustrație care a stat la baza a tot ce este designul de branding și marketingul vizual de astăzi.
Kerry James Marshall
Odată ce am intrat în una dintre încăperi, o colecție bogată, vie în culori, mi-a atras privirea dintr-o operă în alta. The Histories prezintă lucrările lui Kerry James Marshall, unul dintre cei mai importanți pictori contemporani americani, pe care l-am descoperit în cadrul acestei expoziții, deschisă publicului până în luna august.
Explorează istoria și viața afro-americanilor prin imagini pictate în culori intense, în care se regăsește spiritul de comunitate și energia colectivă. Tablourile de mari dimensiuni dezvăluie în detaliu viziunea lui Marshall asupra oamenilor de culoare și a drepturilor lor, îmbinând influențe din benzi desenate, science-fiction și experiențele sale personale.
Expoziția Laboratory of Lust a artistului belgian Félicien Rops explorează simbolismul printr-o estetică senzuală, dar și întunecată, în care figura feminină, în toate formele ei și pozițiile sociale, capătă valențe simbolice puternice.
Composition with Red, Blue and Yellow (1930) de Piet Mondrian pare, la prima vedere, un tablou simplu, fără detalii complexe, dar care dezvăluie, de fapt, un joc de linii și culori primare, în care proporțiile, poziționarea și dimensiunile sunt atent calculate.
Printre toate aceste capodopere, două sculpturi ale lui Constantin Brâncuși au completat colecția de artă, una dintre ele fiind Muse Endormie II, o lucrare care prezintă un cap de femeie cu ochii închiși, într-o formă simplă, aproape abstractă.
Deși Zürich este un oraș cunoscut pentru eleganța sa liniștită, acesta este, de asemenea, cu adevărat bogat în viața culturală și colecțiile sale artistice impresionante. Vă recomand să vizitați muzeul Kunsthaus pentru o delectare în mijlocul artei europene.
sursa foto imagine reprezentativă: David Chipperfield Architects
Comments are closed.