Doina Levintza rămâne unul dintre cele mai solide repere ale modei românești, cu o practică întinsă pe mai bine de șase decenii, în care granița dintre costum, obiect și discurs vizual a fost constant negociată.
Pentru prima dată, creațiile sale sunt aduse într-un format expozițional cu vânzare, construit ca o punte între modă și patrimoniu cultural. În spațiul MĂIASTRA, acest demers capătă forma unei expoziții curatoriată, situată la intersecția dintre galerie de artă și archive showroom, unde piesele nu sunt privite ca simple articole vestimentare, ci ca fragmente de memorie vizuală și culturală.
Această schimbare de cadru, din podium sau scenă în spațiu expozițional, permite o altă lectură a lucrărilor semnate de Doina Levintza. Accentul se mută de la purtabilitate la construcție, de la sezon la durată, iar fiecare obiect devine parte dintr-o arhivă vie, articulată în jurul unei cariere cu impact major asupra teatrului, filmului și modei românești.
Am vorbit cu Sebastian Țopescu (Basti), curatorul acestei expoziții, și am descoperit lucruri pe care cred că este important să le știe toată lumea.
„Accentul se mută de la purtabilitate la construcție, de la sezon la durată, iar fiecare obiect devine parte dintr-o arhivă vie, articulată în jurul unei cariere cu impact major asupra teatrului, filmului și modei românești.”
JS: De ce ai ales termenul fragmente? Este vorba despre o arhivare, o reinterpretare sau o reconstrucție a universului creativ?
Din toate câte puțin și mult mai mult. Mi-am dorit să creez o punte între Doina Levintza, istoria modei și lumea contemporană. Un univers atât de vast ca cel al Doinei Levintza este greu de prezentat cu respectul cuvenit în toată întregimea lui.
„Încerc să adaug un fragment reprezentativ lângă alt fragment reprezentativ ca într-un puzzle de forme și culori până rezultă un tot unitar care să-i ilustreze măiestria în fața publicului de astăzi.”
De asta am ales fragmente, o oportunitate de a readuce în lumina reflectoarelor povestea și creațiile diferitelor perioade ale Doinei Levintza în speranța de a facilita înțelegerea unui creator atât de prolific din lumea modei și nu numai. Încerc să adaug un fragment reprezentativ lângă alt fragment reprezentativ ca într-un puzzle de forme și culori până rezultă un tot unitar care să-i ilustreze măiestria în fața publicului de astăzi.
Această expoziție este, de altfel, rezultatul unei îndelungate munci de convingere din partea mea, având în vedere că e o premieră ca Doina Levintza să fie de acord să-și prezinte fragmente din opera ei în acest format inovator cu vânzare, care de altfel e foarte popular în țările cu tradiție în modă.
Dar da, răbdarea e unul din lucrurile cele mai importante pe care le-am învățat de la ea, răbdarea de a gândi, de a construi de a răzbate în timp prin muncă și perseverență.
JS: Doina Levintza a spus la un moment dat: „Succesul este să te poți concentra și să înveți la orice vârstă.” Care este cel mai important lucru care l-ai învățat de la Doina Levintza?
Mi-e greu să aleg întrucât Doina Levintza mi-e foarte dragă și apropiată sufletului meu. Ne-am întâlnit pe aceeași lungime de undă, chiar dacă aparținem unor generații atât de diferite. M-a învățat să privesc moda și arta, în general, prin filonul creatorului. Îi sunt recunoscător că m-a primit în lumea ei și a fost, în același timp, extrem de deschisă pentru năzuințele, visurile și ideile mele. Cred că a fost o minunată împletire de creativități și aspirații.
JS: Cât de vast este universul Doina Levintza?
Doina Levintza este o prezență emblematică a artei costumului, al cărei parcurs creator traversează cu naturalețe teatrul, filmul, moda și televiziunea. De-a lungul unei cariere impresionante, a dat formă unor universuri vizuale memorabile, în care fiecare detaliu devine expresie artistică și fiecare creație spune o poveste.
Opera sa constituie astăzi un veritabil patrimoniu creativ, rezultat al unei viziuni unice și al unei sensibilități estetice inconfundabile. Costumele semnate de Doina Levintza nu sunt simple obiecte vestimentare, ci piese de artă, încărcate de identitate, emoție și rafinament.
În cadrul acestei expoziții, fiecare obiect disponibil spre achiziție este o creație unică, purtând amprenta directă a artistei. A deține o astfel de piesă înseamnă nu doar a intra în posesia unui obiect de valoare, ci a deveni parte dintr-o moștenire artistică vie.
Comments are closed.