Un lucru important despre designul românesc este efervescența, iar ediția de primăvară a Bucharest Fashion Week a reușit încă o dată să demonstreze că nu mai trebuie să fim priviți în minoritate.
Am fost prezenți și la această ediție MBBFW și suntem încântați de ceea ce am descoperit. Bucharest Fashion Week devine o platformă de dialog între tradiție și inovație, reușind să aducă împreună veterani și designeri la început de drum. Acest schimb de idei mi se pare fascinant.
MEDEEA
Stay with me – Adevărul meu te va răni colecția Medeei Ene Toamnă/Iarnă 2026 este un discurs extrem de important pentru ceea ce înseamnă stil: cum ne găsim curajul să experimentăm și să purtăm ceea ce ne dorim cu adevărat.
Medeea nu doar că rupe barierele dintre masculin și feminin, ci explorează și vulnerabilitatea în colecția ei cu ajutorul bijuteriilor, semnate de Marta Matiolli, care reprezintă un simbol extrem de important pentru mesajul Medeei. Coloana vertebrală devine astfel un mod prin care putem privi în interior.
Piesele inspirate din garderoba masculină sunt reinterpretate prin tehnici de croitorie regândite, generând proporții neașteptate și linii arhitecturale, spune Medeea în manifestul acestei colecții, arătându-ne cât de delicată este tranziția între masculin și feminin și că, pentru ca această tranziție să fie una completă, tehnicile de lucru trebuie adaptate.
„Piesele inspirate din garderoba masculină sunt reinterpretate prin tehnici de croitorie regândite, generând proporții neașteptate și linii arhitecturale”
MEDEEA
În dialog cu estetica contrastelor definitorie pentru MEDEEA, unde minimalismul se împletește cu o feminitate senzuală și se confruntă subtil cu rigoarea structurii masculine, intervențiile vizuale semnate de Marta Mattioli, inspirate de coloana vertebrală, amplifică această tensiune conceptuală.
Vertebrele desenează axa corpului, sugerând o arhitectură umană comună, în care rigiditatea liniilor coexistă într-un echilibru fragil cu moliciunea cărnii și a materialului.
Rafaela Pestrițu
No Fence for Wild Roses – colecția Rafaelei Pestrițu A/W 2026 devine virală ca de fiecare dată, având în prim-plan libertatea, instinctul și identitatea neîngrădită. Ideea centrală este refuzul limitelor de orice fel: estetic, social sau de gen și afirmarea unei feminități sălbatice.
Acest mix specific de romantism și agresivitate face colecția să te trezească, iar animal print-ul, volumele dramatice și materialele transparente trimit cu gândul la un context sălbatic unde instinctul devine lege, iar rațiunea este opțională.
Contrastele dintre materiale reușesc să împingă spre ideea de kitch, dar unul extrem de bine controlat. Muzica completează perfect atmosfera showului, o pianină și un violonist, care pregătesc publicul pentru dezlănțuirea ce urmează pe podium. Modelele sunt rugate să se exprime în cele mai dramatice moduri, ca un trandafir înflorit într-o furtună necruțătoare.
În acest context, demersul Rafaelei Pestrițu se poziționează ca o reflecție asupra identității neîngrădite, unde estetica devine un instrument de contestare și reconstrucție continuă.
Ami Amalia
Amalia Săftoiu prezintă colecția Blooming Toamnă/Iarnă 2026 la Casa Universitarilor. Înflorirea este un proces lent, accentul este pus pe tranziția dintre așteptare și devenire, o transformare care nu este forțată, ci cultivată prin răbdare și consistență. Este un manifest împotriva modei accelerate, în favoarea unei estetici construite în timp, cu răbdare.
Brandul, ca entitate independentă și de familie, introduce o dimensiune etică foarte importantă. Comunitatea devine parte din procesul de înflorire. Cumpărătorii devin co-creatori ai sensului prin faptul că integrează piesele în propriile lor vieți.
În contrast cu această organicitate, apare infrastructura tehnologică prin mașinile de tricotat japoneze și germane. Antiteza dintre natural și tehnologic creează o tensiune controlată între tradiție și inovație, care nu se anulează, ci se completează reciproc.
We bloom nu marchează un început, ci o continuare conștientă, după o etapă deja parcursă. Este o afirmație de maturitate: brandul nu mai caută validare, ci își asumă propria direcție.
copertă: © Tudor Stoica
Comments are closed.