Luna mai a adus în Iași, pe lângă teii înfloriți și apusurile picturale văzute de pe cele șapte coline, evenimente la fiecare pas unde arta, designul și cultura s-au intersectat. A cincea ediție Romanian Creative Week a pus amprenta creativă pe străzile recunoscute și în clădirile istorice precum Palatul Culturii, Palatul Braunstein și alte spații, explorând teme diverse și reunind artiști care aduc la viață povești în imagini, emoții și autenticitate.
Jurnal de călătorie vizuală
De la instalații interactive, expoziții de artă contemporană, conferințe culturale până la proiecții de film, show-uri de dans și prezentări de modă, RCW îndeamnă ca procesul creativ să nu aparțină unui singur domeniu, ci să fie privit ca o resursă inerentă, care trebuie activată pentru a exercita libertatea de exprimare.
Am explorat alături de prietena mea fotograf Ana Pînzariu, câteva expoziții din centrul orașului, pentru a readuce vizual și prin cuvinte, arta diversă care ne-a invitat să reflectăm și să vedem lumea prin filtrul creativ.
Îndrăznește să nu știi nimic
Noli Sapere – Către o nouă renaștere este conceptul gândit de Marlene Herberth care ne-a provocat să îmbrățișăm necunoscutul din noi înșine. Amestecul de culori calde în nuanțe de roz și roșu, împreună cu lucrările curatoriate, ne-au purtat într-o călătorie spre resursele noastre ascunse – sufletul, emoțiile și conștiința colectivă.
Marlene, artistă și antropolog, a ales ca sursă de inspirație iluminismul. Este o antiteză a expresiei latine Sapere Aude ce se traduce prin îndrăznește să cunoști, însă expoziția încurajează renunțarea la siguranța cunoașterii absolute.
Pe lângă motivele corpului și sufletului prezentate în instalații și sculpturi, am pășit spre necunoscut – un cadru imersiv în care eram ghidate de simțul olfactiv pentru a ghici aroma spațiului (o alchimie între metal și trandafir).
Artă în lume
În cupola Palatului Braunstein era găzduită expoziția de lucrări grafice din colecția Fantom din Berlin, subliniind prin artă perspectiva asupra imperfecțiunii lumii.
La câțiva pași distanță, pe bulevard, spectacolul de teatru-dans aduna pasionații de artă de toate vârstele, pentru a fi martorii expresiei artistice unde dansul era limbajul universal.
Ceea ce face mâna, mintea își amintește.
Maria Montessori
La Centrul Internațional de Artă Contemporană, în contrast, tradiția și simplitatea creației este îmbrățișată. Mâna devine simbolul central de-a lungul expoziției, unde artistul Mircea Cantor propune importanța mâinii artistului, cât și a artizanului, care, printr-un proces de cizelare și perfecționare de-a lungul veacurilor a făcut posibilă descărcarea și manifestarea unor opere artistice sau obiecte excepționale care i-au modelat viața sub toate aspectele ei.
Artefactele și operele de artă din lemn, piatră, lut, hârtie și material textil readuc esența originară în prim-plan. Ceea ce artistul poate crea cu mâinile, este reamintirea că ele sunt mai mult decât o parte a corpului. Sunt un instrument al creației, din care se naște forma ideilor.
Creativitatea – element central al exprimării verbale și stilistice
Conferințele Creativității au adus în evidență subiecte relevante în societatea de astăzi, abordate de personalități remarcabile din sfera culturală și academică românească. Scriitorii Mircea Cărtărescu și Horia-Roman Patapievici au oferit discursuri despre literatură și despre legătura dintre muzică și pulsul lumii moderne.
Ediția a cincea de Romanian Creative Week s-a încheiat cu prezentări de modă care au captat prin detalii și originalitate. Cele trei zile de show-uri au fost împărțite special, dedicând prima zi colecțiilor studenților din șase universități de profil, urmate de conceptele fresh ale talentelor noi în design, culminând cu noile colecții ale creatorilor consacrați.
Fotografii realizate de Ana Pînzariu – Instagram: @annewphoto
Comments are closed.