Pe Elisa Chiroiu am descoperit-o pe Instagram, prin videoclipurile pe care le făcea atunci când picta și m-a fascinat modul în care povestea despre această pasiune a ei la care s-a reîntors și pe care a decis să nu o mai lase să plece﹣pictura.
Împărtășesc cu voi o parte din universul Elisei, care inspiră prin feminitate, autodeterminare, disciplină și prin curajul de a fi artistă într-un timp al vitezei.
JS: Dragă Elisa, pentru început spune-ne câteva cuvinte despre tine.
Sunt o persoană creativă, introspectivă, iar prin ceea ce creez, atât prin pictură, cât şi prin content, îmi doresc să inspir şi să motivez și alte persoane să îşi urmeze visurile. Sunt genul de om care romantizează şi cele mai banale lucruri din viața de zi cu zi şi le transformă în ceva special. Dintotdeauna am fost atrasă de artă și am avut o înclinație spre estetică.
JS: Povestește-mi despre demersul tău ca tânără artistă. Cum ai descoperit că îți place să pictezi și cum ți-ai dat seama că acesta este drumul pe care vrei să îl urmezi?
Pictez încă din copilărie, am absolvit liceul de arte, însă ulterior am avut o pauză de cinci ani în care am studiat marketing la licență şi am urmat un program de masterat în Modă, Publicitate & Consum. Încă din primul an de facultate am lucrat în paralel în diferite domenii, perioadă care m-a făcut să realizez cât de dor îmi este de pictură şi că asta este ceea ce îmi doresc cu adevărat să fac.
„Am observat că nu există o limită între viața personală şi procesul creativ, mereu sunt atentă la detalii şi nu irosesc nicio experiență, pentru că ceea ce creez reflectă felul în care trăiesc.”
JS: Cum te simți când pictezi? Ce înseamnă pictura pentru tine?
Pentru mine, pictura este o formă de escapism, prin care mă conectez mai mult cu mine şi prin care pot exprima pe pânză tot ce simt, dar uneori nu pot pune în cuvinte. Simt că pictura transcede partea tehnică şi de multe ori îmi poartă emoțiile, gândurile şi frământările interioare, iar pe lângă componenta vizuală, estetică, consider că o lucrare de artă ar trebui să poarte un mesaj, să inspire şi să influențeze pozitiv societatea.
JS: Cum arată o zi din viața ta de artistă? Ai ritualuri pe care le respecți?
Ca freelancer care activează într-un domeniu creativ, am mai multe surse de venit, aşa că zilele mele sunt foarte pline şi structurate. Viața de artistă nu este aşa boemă precum pare, eu funcționez cu un program strict și lucrez de dimineața până seara, uneori chiar şi în weekenduri. Simt că organizarea mă ajută foarte mult. Fiind implicată în multe proiecte în paralel, rutina îmi oferă claritate şi siguranță.
„În ultimii ani mi-am transformat profilurile de social media în galerii digitale, însă unul dintre visurile mele este să am expoziții personale, să pot expune lumea mea interioară şi fizic, şi sper că se va materializa în curând.”
JS: Care este tehnica ta preferată în pictură și ce perioadă te inspiră sau fascinează cel mai mult din tot ce ai studiat?
Tehnica mea preferată este pictura în ulei, iar perioadele artistice preferate sunt impresionismul şi arta contemporană.
JS: Ce te inspiră să creezi, să-ți alimentezi pasiunea pentru artă?
Inspirația poate veni din orice din jurul meu. Din natură, călătorii, cărți, filme, conversații pe care le port. Sunt atentă la gândurile pe care le am şi la ce îmi atrage atenția în viața de zi cu zi. Dacă îmi vine o idee, încep prin a o aşeza pe hârtie şi a crea un concept în jurul său, iar pe parcurs o adaptez, astfel încât să rezoneze cu ce îmi doresc să transmit.
„Simt că pictura transcede partea tehnică şi de multe ori îmi poartă emoțiile, gândurile şi frământările interioare, iar pe lângă componenta vizuală, estetică, consider că o lucrare de artă ar trebui să poarte un mesaj, să inspire şi să influențeze pozitiv societatea.”
JS: Există vreun artist sau vreo artistă pe care l-ai sau pe care ai descoperit-o recent și pe care o apreciezi?
Anul acesta îmi realizez lucrarea de licență şi de câteva luni cercetez subreprezentarea feminină în artă. Aşa am studiat viața şi opera unor artiste remarcabile, cum ar fi Mary Cassat, Berthe Morisot sau Cecilia Cuțescu-Stork, care au fost pionieri în perioadele în care au activat, dar de care doar auzisem vag, pentru că artistele nu sunt incluse în programa de învățământ liceal sau universitar.
JS: Atunci când îți vine o idee care este primul pas? Schițezi în creion, în scris sau direct pe pânză?
Când îmi vine o idee o notez pe loc, apoi revin la ea şi o dezvolt până creez un concept clar. Este metoda care funcționează cel mai bine pentru mine, pentru că de multe ori îmi vin ideile în cele mai neaşteptate momente, atunci când fac lucruri banale sau în timpul unor conversații.
La sfârşitul zilei reiau ideile respective, le procesez şi le transform într-un concept pe care, ulterior, îl transpun pe pânză. Am observat că nu există o limită între viața personală şi procesul creativ, mereu sunt atentă la detalii şi nu irosesc nicio experiență, pentru că ceea ce creez reflectă felul în care trăiesc.
„Pentru mine, pictura este o formă de escapism, prin care mă conectez mai mult cu mine şi prin care pot exprima pe pânză tot ce simt, dar uneori nu pot pune în cuvinte.”
JS: Am observat de pe pagina ta de Instagram că, pe lângă arta plastică, ești pasionată și de modă. Cum reușești să îți transferi amprenta autentică în stilul tău vestimentar? Cum ai găsit echilibrul între cerințele pe care le pot impune campaniile și spiritul tău artistic?
Consider că şi moda este tot o formă de artă şi de exprimare, iar stilul mi l-am dezvoltat în timp, inspirându-mă din tot ceea ce consum. Când vine vorba de colaborări, mă gândesc mereu la ce tip de conținut mi-ar plăcea mie să văd și încerc să-mi transpun ideile prin stilul de comunicare al brandului cu care colaborez, dar păstrând totodată amprenta mea personală.
„Sunt genul de om care romantizează şi cele mai banale lucruri din viața de zi cu zi şi le transformă în ceva special. Dintotdeauna am fost atrasă de artă și am avut o înclinație spre estetică.”
JS: Pe lângă pictură, îți plac mult și cărțile. Cum integrezi cititul în rutina ta de artistă? Au cărțile o însemnătate importantă pentru tine?
Încă din copilărie, cărțile au avut o însemnătate mare pentru mine. Am preluat obiceiul de la mama, care avea teancuri de cărți pe noptieră şi mergeam împreună la bibliotecă să ne facem stocul lunar.
Acum, ca artistă, simt o responsabilitate față de societate şi consider necesar să am cunoştințe din cât mai multe domenii, pentru a aduce un impact pozitiv în lume. Arta este un instrument de comunicare și o modalitate de conectare cu publicul, iar cititul este esențial pentru un artist.
De obicei citesc istorie, feminism sau artă dimineața la cafea, iar seara cărți ceva mai light, îmi place mult literatura clasică.
JS: De-a lungul timpului în care te-am descoperit pe rețelele sociale, am remarcat faptul că lucrările tale, stilul tău vestimentar și prezența ta emană feminitate. Ce înseamnă feminitatea pentru tine?
Încă de la orele de atelier din liceu mi s-a spus să nu folosesc roz sau să pictez subiecte feminine, fiind considerate superficiale.
„Odată cu trecerea timpului, am citit și studiat diverse materiale despre arta realizată de femei și am descoperit că, de-a lungul istoriei, aceasta a fost adesea considerată de valoare inferioară şi, implicit, necercetată și desconsiderată. Astfel, am dezvoltat inconștient această înclinație către universul feminin, pentru a demonstra că poți realiza lucrări valoroase abordând teme asociate cu feminitatea.”
JS: De curând ți-au fost expuse două dintre lucările tale în cadrul expoziției Atelier la galeria de artă Nicolae Mantu din Galați. Cum te simți văzându-ți lucrările expuse? Te-ai gândit să ai o expoziție doar a ta?
Da, a fost prima expoziție de anul acesta la care am participat, cu două autoportrete realizate la orele de atelier. Îmi place să am lucrările expuse, simt satisfacție când munca mea este văzută şi apreciată.
În ultimii ani mi-am transformat profilurile de social media în galerii digitale, însă unul dintre visurile mele este să am expoziții personale, să pot expune lumea mea interioară şi fizic, şi sper că se va materializa în curând.
„Inspirația poate veni din orice din jurul meu. Din natură, călătorii, cărți, filme, conversații pe care le port. Sunt atentă la gândurile pe care le am şi la ce îmi atrage atenția în viața de zi cu zi.”
JS: În final, draga mea Elisa, aș vrea să te întreb ce i-ai transmite unui artist la început de drum?
Unui artist la început de drum i-aş transmite să fie perseverent, să aibă răbdare şi să nu renunțe dacă nu apar rezultate imediat, pentru că este un proces îndelungat. Este important să aibă multă încredere în viziunea sa, indiferent de frici şi de părerile din jur, care pot fi descurajante. De asemenea, în momentul de față, consider că expunerea în mediul online este esențială unui artist.
Pe Elisa o puteți urmări pe Instagram și TikTok, unde își creează galeria digitală, unde pictează și vorbește despre artă și modă.
Comments are closed.