Lunile trecute, în timp ce îmi petreceam timpul pe Instagram, uitându-mă la poze și story-uri fără un scop anume, am dat peste câteva imagini care m-au fascinat prin frumusețea și simplitatea lor. Acestea m-au determinat să aflu cine este artistul din spatele lor și să descopăr mai mult despre creațiile sale. Ceea ce am descoperit căutând simple fotografii a depășit cu mult așteptările mele, transformând modul în care privesc și mă raportez la arta fotografică.
Fotograful în cauză este Masahisa Fukase, un artist japonez desăvârșit, care a reușit să capteze în imagini nu doar esența momentelor cotidiene, ci și profunzimea sufletului uman și complexitatea trăirilor interioare.
Născut în 1934 în orașul Hokkaido, Japonia, Fukase a fost expus fotografiei încă din copilărie, familia sa conducând un studio de fotografie de succes. Această influență l-a îndrumat spre o carieră artistică. În 1956, a absolvit Departamentul de Fotografie al Colegiului de Artă din cadrul Universității Nihon.
I work and photograph while hoping to stop everything.
ArtRKL
Cele mai de succes serii fotografice ale lui Masahisa Fukase sunt Ravens și From Window. Aceste serii reprezintă momente importante din viața artistului. Fotografiile lui sunt de fapt un jurnal intim vizual expus publicului.
From window
Persoana care i-a servit drept muză de-a lungul anilor a fost cea de-a doua soție a sa, Yoko Wanibe. Din iubirea profundă și admirația pe care i-o purta, a luat naștere seria From Window. În fiecare dimineață, Masahisa Fukase își fotografia soția de la fereastră, surprinzând-o în momentul în care părăsea apartamentul. Treptat, dragostea și arta au luat forma unei obsesii, punând presiune pe relația dintre cei doi.
În aceste imagini, Yoko interacționează natural cu camera, fiind surprinsă într-o gamă variată de stări: fericită, supărată sau uneori copleșită, încercând să-i atragă atenția soțului ei. Totuși, această expunere constantă și presiunea pe care Yoko a ajuns să o resimtă au avut un impact semnificativ asupra căsniciei lor. În cele din urmă, ea a ales să divorțeze. Ulterior, Yoko a descris viața lor împreună ca fiind: „o plictiseală sufocantă întreruptă de pase violente și aproape suicidale de excitație”.
Ravens
Această despărțire greu de suportat, care l-a aruncat pe Masahisa Fukase într-o depresie și durere profundă, a dat naștere celei mai emblematice și cunoscute lucrări ale sale, Ravens (Karasu). În mijlocul suferinței sale, Fukase și-a găsit refugiu atât în alcool, cât și în observarea corbilor care se adunau în apropierea gării locale, în Hokkaido, regiunea sa natală.
Imaginile cu corbi ale lui Masahisa Fukase pot fi interpretate într-o multitudine de feluri, dar ceea ce rămâne constant la o primă privire este senzația copleșitoare de gol și profunzime. Singurătatea și sentimentul de răceală care sunt prezente în fotografii au fost prezente și în sufletul artistului.
De-a lungul lucrărilor sale, Masahisa Fukase s-a reflectat pe sine în fiecare subiect fotografiat. Fie că era inspirat de un animal iubit, de soție sau de membrii familiei, artistul își proiecta emoțiile și trăirile interioare în imagini. Prin intermediul subiectelor sale, el ajungea să se privească pe sine, fiecare fotografie fiind, într-un fel, un autoportret.
I have coped with my situation by becoming a raven myself.
Top Museum
De asemenea, Fukase și-a dedicat timp unei multitudini de autoportrete explicite. În 1991, a realizat ultima sa serie de fotografii, intitulată Bukubuku reprezentată de autoportrete în cadă, care îl surprind în ipostaze vulnerabile și fragile.
My whole life has been nothing but an obsession with photography.
Top Museum
Pe lângă lucrările menționate în acest articol, este interesant să le privești și pe celelalte și să realizezi o comparație între cele de la începutul carierei și cele de la final. Astfel, poți observa cu ușurință o poveste întreagă, plină de urcușuri și coborâșuri, pe care Masahisa Fukase a traversat-o. Această poveste poate reflecta parcursul oricărei vieți, presărate cu momente de exaltare și iubire intensă, dar și cu căderi profunde.
Un lucru fascinant este cum fiecare lucrare a sa are un scop precis, de la care artistul nu se abate. Totuși, reușește să se joace cu camera și cu imaginile în moduri extrem de diverse. Deși fotografiile fac parte dintr-o colecție și împărtășesc același subiect, fiecare dintre ele spune o poveste diferită și unică.
Pasiunea intensă a lui Masahisa Fukase pentru arta fotografică l-a făcut, într-un fel, să se piardă, trăindu-și întreaga viață prin lentila aparatului de fotografiat. Nu a putut niciodată să se desprindă de el, subliniind încă o dată cât de puternică este chemarea unui artist.
Sfârșitul lui Masahisa Fukase este la fel de tulburător și impresionant ca fotografiile sale. În 1992, în timp ce cobora scările unui bar pe care îl frecventa adesea, a suferit o căzătură care i-a provocat o leziune cerebrală traumatică. Acesta a intrat într-o comă care a durat aproape 20 de ani. În 2012, Masahisa Fukase s-a stins din viață fără să-și fi recăpătat vreodată cunoștința. Pe parcursul acestei perioade, Yuko l-a vizitat constant, bărbatul rămânând o parte din ea.
With a camera in front of his eye, he could see; not without.
Aves Noir – Yuko
Chiar și după decesul său, arta lui Masahisa Fukase a rămas o sursă incontestabilă de inspirație, devenind un reper emblematic în lumea fotografiei și dincolo de ea.
Sursa foto imagine copertă: Seikan Ferryboat, 1976 Masahisa Fukase Archives
Surse de informare: Masahisa Fukase Archives/ Michael Hoppen Gallery/ Aves Noir
Comments are closed.