Am revenit. Cu un mix de emoții, entuziasm și nostalgie. Weekend-ul acesta sărbătorim un an de existență, un an de când o simplă idee a prins contur, un an în care am cunoscut oameni minunați și în care am creat o comunitate la care nici nu aș fi îndrăznit să visez. Mi-am dorit să marchez momentul cu ajutorul unei persoane care a crezut din momentul în care ne-am cunoscut în proiectul meu și care mi-a oferit toată încrederea ei. Așadar astăzi stăm de vorbă cu Andreea, fondatoarea minunatului spațiu de artă Galateca, pe care am invitat-o să ne vorbească despre arta sustenabilă și despre evenimentul cu care ne va încânta în acest weekend galeria Galateca.
JS: În primul rând vreau să te întreb despre activitatea Galateca în zona de ecologie și sustenabilitate. Ați promovat aceste concepte încă de la începuturile galeriei?
Responsabilitatea față de mediu, reciclarea, proiectarea activităților într-un mod sustenabil sunt preocupări importante la nivel internațional, dar care din punctul meu de vedere sunt foarte puțin abordate la noi în țară. Deși sintagme precum sustenabilitate sau ecologie sunt integrate în multe comunicări publice, acțiunile sunt insuficiente și inconstante. Și aceasta se reflectă și la nivel cultural.
„Eu cred cu tărie că artiștii sunt cei care atrag atenția primii asupra problemelor societății și cei care sunt vârf de lance în generarea de mesaje la nivel global…”
Deși există artiști contemporani români importanți care au ca demers constant etica, sustenabilitatea, reciclarea materialelor, aceștia sunt destul de puțini. Există totuși și o veste bună: ultimele luni, în această perioadă pandemică globală, au generat o mai mare conștientizare a nevoii de a consuma responsabil și de a reutiliza într-un mod creativ elementele aparent banale din jurul nostru.
Ce facem noi, la Galateca? Anual, de 10 ani, în mare parte cu resursele proprii: proiecte inovatoare, manifest, realizate de cei mai inspirați creatori – artiști, designeri, arhitecți. Expoziții precum Eco primavera, proiecte educaționale precum Educație la firul ierbii sau Reciclare, Renaștere, Reinventare în care conceptul curatorial s-a bazat pe o serie de cuvinte cheie: economie circulară, grija față de oameni și mediu, grija față de viitor, responsabilitate, ciclicitate, reinventare, tehnici inovatoare, refolosire, design responsabil, artă și creativitate, integrând sculptură, grafică, instalație, video și design de obiect, vestimantar, textil. Cei nouă artiști invitați au preocupări constante în demersul lor artistic legate de ecologie, fiind de vârste diferite și cu moduri de exprimare diverse.
Alexandru Boeriu, Sergiu Chihaia, Simina Filat, Miruna Gheordunescu, Claudia Puşcaşiu, Daniel Rădulescu, Alexandra Rusu şi Sabina Tupan au creat obiecte de artă care au la bază capsulele reciclabile Nespresso, dar și o lucrare video – ”Earth is the place” – animație semnată de Nicolaie Prodromou, sunt câteva exemple din anii trecuți. Galateca are în programul său curatorial o direcție de acțiune constantă pentru susținerea designului sustenabil și artei ca manifest ecologic.
JS: Cu ce contribuie arta si design-ul în ceea ce privește sustenabilitatea? De când există în România această asociere? Dar în afară?
Eu cred cu tărie că artiștii sunt cei care atrag atenția primii asupra problemelor societății și cei care sunt vârf de lance în generarea de mesaje la nivel global, de exemplu mișcarea #CreateArtForEarth, care a pornit de la un apel de proiecte către artiști din întreaga lume pentru a oferi soluții creative la criza ecologică globală.
Deși punctuale, sunt exemple foarte interesante în arta contemporană de la noi, cu mesaje importante, precum Wanda Mihuleac, una dintre primele artiste care au exportat arta ecologică încă din anii ’80, apoi Elena Scutaru, ce integrează în instalații și lucrările sale de sculptură materiale reciclate, Dragoș Neogoe sau Sergiu Chihaia… Desigur, sunt multe nume care trebuie menționate. În ultimii ani există din ce în ce mai multe demersuri și în arta aplicată, mai ales în zona de design de obiect și vestimentar bazat pe reciclare. Pot menționa doi dintre artiștii cu care colaborăm: Simina Filat sau Cristina Curelea de la Solemn.
La nivel mondial, primele lucrări pe tema ecologiei au apărut la finalul anilor ’60 când au și apărut problemele serioase de mediu. Un exemplu faimos este Spiral Jetty al lui Robert Smithson, o imagine iconică. Folosind 5000 de tone de bazalt, o piatră întunecată formată din lavă răcită, Smithson a construit o spirală enormă în deșertul Utah.
Și exemplele pot continua de-a lungul deceniilor, în zilele noastre sustenabilitatea poate fi definită de la tehnici utilizate în artă și design, de la utilizarea obiectelor găsite la recontextualizarea materialelor recuperate, la utilizarea unor tăieturi care altfel ar fi risipite, până la acțiuni manifest, performative. De exemplu, în Brazilia a avut loc anul acesta primul Festival de Eco-Performance.
JS: Ce este mai exact arta sustenabilă și care este rolul pe care îl joacă în educarea populației?
Cea mai importanta lecție este aceea ca fiecare dintre noi poate activa o schimbare cât de mică, iar prin intermediul artei, care este printre puținele lucruri care ne unește, mesajele pot ajunge mult mai ușor către public. Sustenabilitatea este un mod de a trăi și acționa în concordanță cu natura, empatia și etica fiind esențiale, iar creativitatea face ca aceste noțiuni cumva abstracte să primească rapid forme concrete.
Arta și designul sustenabile pot fi găsite ca preocupare a multor artiști. Pe măsură ce crește gradul de conștientizare a protecției mediului, creatori din toate domeniile iau în considerare impactul mai larg al producției lor. Sunt vectori ai schimbării. Ca exemplu simplu de design sustenabil și cu grad de implicare major, în NeoGalateca, galeria-magazin a Galateca, am promovat o serie de lumânări ediție limitată create de Cătalin Năstasoiu de la Ronativ, 100% sustenabile, supranumite lumânări cu ceară de la prieteni, și exact asta sunt.
Un alt exemplu de educare și creativitate în reciclare a fost proiectul realizat împreună cu Vlad Țenu în care am utilizat capsule Nespresso și alte materiale reciclate pentru realizarea unor instalații ce au fost expuse în zone comerciale, denumit Fapte inainte de toate.
Este esențială conștientizarea faptului că fiecare acțiune individuală este importantă și că utilizarea creativității în diverse activități poate genera efecte uimitoare, însă și generarea unor mecanisme de colaborare între activiști, artiști și alți actori sociali pot transmite mult mai eficient mesajul că împreună putem multiplica efectele pozitive, iar arta este un uimitor generator de schimbare.
„Pe măsură ce crește gradul de conștientizare a protecției mediului, creatori din toate domeniile iau în considerare impactul mai larg al producției lor. Sunt vectori ai schimbării.”
Exemple multiple pot fi întâlnite chiar în acest weekend la Galateca, la prima ediție a noului concept de târg de design eco și manufactură concept – Neo Fair, ediția 1.
JS: Prezintă-ne pe scurt acest nou târg. Care sunt participanții și cu ce îi vor încânta pe vizitatori?
Pe 21 și 22 august susținem împreună branduri locale, descoperim poveștile creatorilor și obiecte de design cu rost, din materiale neconvenționale, designul eco, conceptul de 0 pierderi fiind deviza acestui proiect.
Artă de 10 lei, Atelier Muna, Atelier Resolved, Carol beer, Chopchopwood, Fruit of chili, Iz de poveste,Katerini, Mizza Jewellery, Natsuko, Sabinne, TIV – Experiment de Croitorie, Wood Concert și Wooba sunt participanții la primă ediție, selecționați pentru poveștile lor inspiraționale și produse sustenabile care pot fi regăsite atât în spațiul galeriei Galateca în următoarele două zile cât și pe site.
Și pentru că propunem un altfel de interacțiune, am inclus în programul Neo Fair prezentări și workshop-uri, programul detaliat fiind următorul:
Sâmbătă 21 august, între 19:00 – 21:00:
– 15:30 – Sabinne – designer talk ”Sustenabilitate în modă”
Metode de economisere a materialelor, reutilizarea pieselor vestimentare și tehnici folosite. Prelegere susținută de Sabina Georgescu.
Durata 15 -30 minute, gratuit
– 11:00 – 16:00 Wooba – workshop “Build your WOOBA star”
Atelier de constructie stele. 20 de stele disponibile.
Durata 15 minute, Cost: 50 lei
– 19:00 – Natsuko – workshop ”Flori din hârtie”
Atelier de realizare a florilor din hârtie manual japoneză susținut de Ayako Funatsu. Durata 50 de minute, gratuit
– 19:30 – Kreatoria.ro – lectură „Creatori în acțiune” de autoarea Anca Ghinea și talk pe tema creativității.
Durata 30 minute, gratuit
Duminică, 22 august, între 19:00 – 21:00:
-12:30 – Katerini – workshop ”De la sursa, la produs. Conștientizăm cauza și cunoaștem procesul”
Workshop-ul de accesorii din plastic reciclat susținut de Ecaterina Colasiz.
Durata: 50 minute, gratuit
Be First to Comment