Cred că moda trebuie investigată începând de la mințile care o gândesc și de la mâinile care îi dau contur pentru că, în fond, este un termen care depășește ideea de haine ca necesitate. Moda ne învață că hainele pot fi încărcate cu emoții, trăiri și, mai presus de toate, ne ajută să ne exprimăm.
JS: Ce te-a determinat să studiezi design vestimentar? Cum a luat naștere
această pasiune?
Mereu am știut că vreau să fac moda. Simțeam o legătură specială cu această zona și tot ce ține de materiale. În școala generală mergeam după ore prin second-hand-uri pentru că mă fascinau calitatea materialelor, detaliile acestora și modul în care erau lucrate. Simt și acum cum acele momente petrecute printre haine reușeau să mă transpună într-un univers al meu, în care mă imaginam cum creez si în care credeam cu adevărat. Trăiam și știam că locul meu e „acolo”. Toți banii mei de buzunar mergeau pe mantouri sau cămăși vintage. De mică „muncesc” pentru pasiunea mea sub diferite forme. Am și avut mentori în acest domeniu, iar familia mereu m-a susținut și încurajat să fac modă. Bunicul meu era un croitor desăvârșit (el m-a învățat să cos la mașină), bunica era și ea iubitoare de „frumos”, iar tatăl meu este pasionat de obiecte vintage.
JS: Am aflat că ai făcut internship pentru un brand din Milano. Poți povesti mai multe despre demersul acestuia?
Așa este, am avut ocazia asta minunată de a lucra în calitate de assistant designer pentru unul dintre designerii mei preferați, Lucio Vanotti. Se întâmpla în al treilea an de facultate, printr-un internship. Această experiență mi-a “deschis” drumul spre cariera de designer, am căpătat încrederea de care aveam nevoie prin prisma faptului că am fost apreciată. Am avut șansa să trăiesc ceea ce trăiește un designer in atelierul lui, să văd exact cum ia naștere o colecție, cum se face o campanie, cum se vinde, am fost la târg în Paris, am lucrat în echipă și am avut oportunitatea de a-mi exprima și eu părerea. Asta m-a făcut să îmi doresc mult să dezvolt o linie a mea pentru că, deși mi-a plăcut enorm de mult aceasta experiență, nu m-aș vedea lucrând pentru un alt designer.
JS: Care sunt colecțiile tale de suflet?
Ah, nu aș putea spune că am una de suflet, toate sunt speciale pentru mine, deoarece am pus la fel de multă energie în toate. Totuși colecția de licență, CUB, are ceva mai special. Poate datorită faptului că este prima mea colecție, că-i un amalgam de sentimente și stări de început… Entuziasm, emoție, poate și teama că nu o sa fie așa cum îmi imaginam eu, multă muncă pentru puține piese, critici constructive, însă la final a ieșit cum îmi doream, iar lumea încă mă asociază cu acea colecție.
JS: Ce te inspiră? Cum înglobezi ideea de ”Less is more” în ceea creațiile tale?
După șapte ani în domeniu si zece colecții îți pot spune ce anume m-a inspirat până acum. Sculptura minimalistă, studiul după natură moartă, cadre din filme sau costume, muzica și anumite tipologii de femei. Am creat chiar o colecție pe care i-am dedicat-o bunicii mele, iar pe lângă zona de inspirație palpabilă, fiecărei colecții i se atribuie energia mea, emoțiile pe care le trăiesc sau le-am trăit. Astfel le retrăiesc cu drag și le transpun în creație. Este interesant cum un moment sau o stare pot declanșa tot procesul creativ pentru următoarea colecție. Totul este mult mai complex decât pare, iar când reușești să ai universal tău creativ, în care crezi si pe care-l trăiești cu adevărat, poți spune că haina pe care o vinzi face parte cu adevărat din tine.
Atunci când fac schițe pentru o colecție ajung să fac mai multe, după care le tot simplific până ajung la o formă care mă satisface creativ, dar care să fie și purtabilă. Îmi doresc ca piesele mele să fie purtate cu ușurință și în multe contexte, astfel încât să te bucuri cât mai mult de ele.
JS: În ce măsură pot fi mixate creațiile unui designer vestimentar cu piese ‘fast fashion’?
Cu mare ușurința. Acum poți purta ce vrei și cum vrei atâta timp cât te simți bine în acele haine. Ceea ce pot spune este că am observat cum tot mai multe persoane se îndreaptă spre calitate, poveste, respectă si apreciază munca de designer și “îmbrățișează” sintagma Less is more. -Crina Bulprich, designer vestimentar
Be First to Comment