Ideea acestui articol mi-a strălucit în minte odată cu vizionarea filmului Big Eyes, inspirat dintr-un caz real. Am să încep cu protagonista, și anume Margaret Keane, a cărei poveste m-a mișcat și m-a făcut să simt în același timp un real disconfort vis-à-vis de modul în care au fost privite artistele de-a lungul timpului.
1. Margaret Keane
Despre Margaret Keane, artistă de origine americană, s-a făcut filmul despre care vorbeam și pe care îl recomand cu dragă inimă, Big Eyes. Așa cum sugerează titlul, picturile lui Margaret înfățișează persoane și chiar animale cu ochi foarte mari, expresivi. Inițial, drepturile de autor pentru lucrările ei au fost atribuite lui Walter Keane, fostul ei soț, însă Margaret a reușit într-un final să își recapete meritele. Picturile au fost adesea considerate clișeice, însă cred că povestea din spate și originalitatea lor le transformă în lucrări emblematice.
2. Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe se numără printre primii artiști americani care au creat o lucrare de artă pur abstractă și este o emblemă a modernismului, fiind cunoscută drept „mama modernismului american”. Cele mai multe dintre lucrările ei înfățișează flori imense, zgârie-nori din New York și peisaje din Mexic.
3. Louise Bourgeois
Louise Bourgeois a fost o artistă de origine franco-americană, care a experimentat o gamă variată de teme în lucrările sale, precum familia, sexualitatea și moartea. Ea nu este încadrată neapărat într-o anumită categorie de artiști, însă opera ei este asociată adesea cu feminismul și cu suprarealismul. Louise este renumită mai ales pentru sculpturile de dimensiuni foarte mari cu păianjeni. Într-un interviu a fost întrebată dacă arta nu reprezintă cumva o obsesie, iar ea a răspuns că în artă obsesia trebuie ocolită pe cât de mult posibil.
Copertă: Margaret Keane; © Francine Orr / Los Angeles Times
Be First to Comment